前言：在1998年亞特蘭大舉辦的 E3 展期間，傳奇遊戲設計師宮本茂被正式選入互動藝術與科學學會（AIAS）名人堂，成為首屆入選者。在展會現場，這位留著標誌性中長髮、腦中擁有無數創意點子的大師，與開發團隊成員手塚卓志、吉爾斯·戈達德（Giles Goddard）一同接受了《Club Nintendo》的獨家專訪，深入暢談《時之笛》的設計理念與 N64 的技術突破。
主要受訪成員
宮本茂
製作人 (Producer)
手塚卓志
監督 / 指導 (Supervisor)
吉爾斯·戈達德
技術開發 (Programmer)
Q：恭喜您，宮本先生！您成為了名人堂的首位入選者，這是一項極高的榮譽。您現在感覺如何？
宮本茂：能成為首位獲得這項偉大殊榮的人，我感到非常榮幸。但這對我而言同時也是一種責任，更像是一種鞭策，激勵我繼續竭盡全力，設計並製作出更多優秀的遊戲。
Q：請透露一下您的秘訣：在您看來，一款偉大遊戲的秘訣是什麼？它的特點在哪裡？
宮本茂：我認為關鍵在於正確的成分比例，也就是各個不同元素之間的權重分配。我的成功秘訣是：70% 的內容是讓玩家去完成任務，而剩下的 30% 則是需要去探索和解決的秘密與謎題。
這可以是一個通往迷宮的隱藏入口（就像在初代《薩爾達傳說》中那樣），玩家必須燒掉眼前的樹木才能發現它。或者是像在《薩爾達傳說 眾神的三角神力》中尋找神殿入口那樣，林克必須先在光明世界行動，然後利用魔法鏡在黑暗世界的正確位置降落。
這可以是一個通往迷宮的隱藏入口（就像在初代《薩爾達傳說》中那樣），玩家必須燒掉眼前的樹木才能發現它。或者是像在《薩爾達傳說 眾神的三角神力》中尋找神殿入口那樣，林克必須先在光明世界行動，然後利用魔法鏡在黑暗世界的正確位置降落。
Q：當您對比《超級瑪利歐64》與《薩爾達傳說 時之笛》時，您認為兩者最大的區別在哪裡？
宮本茂：在製作《超級瑪利歐64》時，我相當於是遊戲的「總監」（導演）；而這一次我則是「製作人」。
在《薩爾達傳說 時之笛》中，有四個人分別在不同的領域擔任總監。因此，我必須協調他們的意見、想法和構思——這可一點也不容易。當然，我自己也有想要融入故事中的想法。這對其他人來說，肯定也讓他們感到挺頭疼的……（笑）
在《薩爾達傳說 時之笛》中，有四個人分別在不同的領域擔任總監。因此，我必須協調他們的意見、想法和構思——這可一點也不容易。當然，我自己也有想要融入故事中的想法。這對其他人來說，肯定也讓他們感到挺頭疼的……（笑）
Q：說到故事：這次新的薩爾達冒險，實際上是由多少人來撰寫劇本的呢？
宮本茂：我們有一位負責創作場景的編劇。他會寫出草稿，然後我再針對內容提出我的修改建議、想法和評論。
Q：您能跟我們聊聊這款遊戲的體量規模嗎？大約需要花多少時間才能通關？
宮本茂：這其實很難說，因為遊戲時長取決於每位玩家個人的遊玩風格與技巧。不過，它的內容無疑和前作《眾神的三角神力》一樣豐富，而且玩家擁有更多自由移動的選擇，可以探索大世界中那些偏僻的角落和遙遠的秘境。粗略估計，我認為要通關這場冒險至少需要 40 個小時。
Q：遊戲裡有很多 3D、電影般的過場動畫嗎？
宮本茂：估計大約有 40 分鐘——這可不少。我相信這樣的場景能讓遊戲顯得更加引人入勝、扣人心弦。得益於 Nintendo 64 的強大性能，逼真的 3D 即時運算片段是營造緊張感並巧妙推動故事發展的好方法。對一款冒險遊戲來說，即時演算的過場動畫是一次真正的升級！
吉爾斯·戈達德：此外，我們使用了 FMCG 技術來編寫出更逼真的動作。FMCG 是「電腦圖形全動態」（Full Motion Computer Graphics）的縮寫，結合動態捕捉（Motion Capturing）技術，我們無疑成功實現了令人驚嘆的動作效果。我們甚至特地在錄音棚裡搭建了一匹模擬馬！
Q：你們為此特地建立了一個專門的動態捕捉工作室嗎？
宮本茂：是的，而且我們還將其反覆重建和擴建。但這之後我們利用得非常好：甚至連林克打開寶箱的那段場景，都是用真實寶箱配合動態捕捉技術來錄製的。
Q：在錄製期間，誰扮演了林克？
宮本茂：我們找了一位專業演員來飾演這些場景。此外，我們也為劍鬥部分聘請了專業的特技演員，他們是來自京都附近影視主題樂園（東映太秦電影村）的專業武士刀特技演員。
Q：《薩爾達傳說 時之笛》中最大的技術挑戰是什麼？
宮本茂：我認為最大的挑戰之一，是創造出逼真的光影效果、動作流程以及表面材質。這對於編寫出一款視覺效果震撼、表現力豐富的遊戲是不可或缺的。
比如林克在騎馬和奔跑時隨風飄動的兜帽，或是林克的愛馬「伊波娜」（Epona）身上閃爍著光澤的毛髮。將這一切編寫得盡可能自然逼真，確實是最大的挑戰之一！
但我其實不想把重點過多地放在遊戲的技術層面上。相反，我更希望透過這次新的薩爾達冒險，為大家創造一個能真正沉浸其中的、完全屬於自己的奇幻世界。順帶一提，還有另一個方面也發揮了作用：與各種各樣的角色相遇往往更加重要——而故事情節有時甚至沒那麼具有決定性。
此外，動作性也是一個極其重要的因素！因為即使是複雜的招式和動作，也應該只需要按幾個按鍵就能完成，操作必須儘可能簡單。在本作中，我們也允許玩家在很大程度上根據個人喜好自定義 C 鍵的配置。這意味著你可以隨意將武器或魔法道具綁定到任何 C 鍵上。
比如林克在騎馬和奔跑時隨風飄動的兜帽，或是林克的愛馬「伊波娜」（Epona）身上閃爍著光澤的毛髮。將這一切編寫得盡可能自然逼真，確實是最大的挑戰之一！
但我其實不想把重點過多地放在遊戲的技術層面上。相反，我更希望透過這次新的薩爾達冒險，為大家創造一個能真正沉浸其中的、完全屬於自己的奇幻世界。順帶一提，還有另一個方面也發揮了作用：與各種各樣的角色相遇往往更加重要——而故事情節有時甚至沒那麼具有決定性。
此外，動作性也是一個極其重要的因素！因為即使是複雜的招式和動作，也應該只需要按幾個按鍵就能完成，操作必須儘可能簡單。在本作中，我們也允許玩家在很大程度上根據個人喜好自定義 C 鍵的配置。這意味著你可以隨意將武器或魔法道具綁定到任何 C 鍵上。
Q：既然您提到了魔法道具，那麼「魔法」會在這場冒險中扮演重要的角色嗎？
宮本茂：當然，因為魔法在營造這類遊戲的神祕氛圍中佔了很大一部分。我們將提供多種魔法武器與道具供玩家選擇，玩家可以在道具選單畫面中選取。例如，玩家可以為弓箭賦予魔法之火——這樣一來，林克就能射出火之箭了！
Q：Nintendo 64 在音效處理方面的性能也極為強大。林克會開口說話，也就是擁有語音配音嗎？
宮本茂：我認為遊戲世界中的環境音與音效要重要得多。當然，當林克感到驚訝或受驚時，我們需要相應的音效。因此，音效比語言（對白語音）更重要，所以林克不會開口說話。
Q：那林克的面部表情表現如何呢？他會有各式各樣的表情嗎？
宮本茂：我們賦予了林克豐富的表情展現能力：他會眨眼、露出驚訝的神情、感到驚恐等等，還有許多其他表情。
Q：在開發這款遊戲的過程中，您最享受的是哪一部分？
宮本茂：對我來說，最有趣的莫過於營造出盡可能真實、逼真的氛圍。當玩家進入迷宮時，他應該要能「聞到」那股陰沉、詭異的氣息……（笑）。或者，他應該能切身感受到湖水是冰涼還是溫暖的，而我們必須透過視覺手段來傳達這些感覺。這一直是我的夢想。Nintendo 64 提供了如此多的可能性，因此我也嘗試用它來實現這些效果！
Q：關於遊戲的 3D 操作性，手塚先生有什麼想法？
手塚卓志：我對這款遊戲精準的操作手感感到無比興奮！我們致力於編寫出一款操作盡可能簡單的 3D 遊戲，而我深信我們做到了。希望這能成為未來 3D 動作遊戲的標準……
Q：透過 Z 鍵觸發的「注目模式」（Z-Targeting）真的很令人驚嘆：陪伴林克的妖精會在面臨威脅時發出警告。如果有敵人從後方接近，玩家只需按下 Z 鍵，林克就會立刻轉身面向襲擊者。這設計真是太天才了！
宮本茂：謝謝！在程式編寫上也花費了大量的微調工夫，我們才終於按照設想實現了這個動作。
Q：實際上，有多少人參與了《薩爾達傳說 時之笛》的開發？
宮本茂：大約有四十到五十人——這是我們有史以來為單一專案投入過規模最大的開發團隊！此外，在程式開發方面，我們還與另一家公司進行了密切合作。如果把那些人員也算進去，大約有 120 人共同參與了這部全新冒險作品的誕生。
Q：讓我們再次回到遊戲系統的話題。您剛才提到，在開發工作中，對您而言遊戲系統比故事本身更重要。這點有反映在這次新的冒險中嗎？
宮本茂：是的，確實如此——但我擁有一群極其優秀的員工，所以大家很快就會發現，這款遊戲的故事編排同樣變得極為出色！
Q：但「系統」依然是遊戲中最重要的部分嗎？
宮本茂：是的、因為我相信單憑故事是無法讓一款遊戲變得好玩的，不過，我也不希望大家誤以為我不在乎故事。只是從我的角度來看，遊戲玩法（Gameplay）才是讓玩家能主動參與到遊戲世界中的關鍵因素。故事只是激發玩家興趣的一部分，此外還必須搭配有趣的敵人與精妙的謎題，才能不斷提升遊戲的張力與樂趣。
如果只想看一個好故事，那應該去讀書或看電影。不過在那裡，人們無法像在電玩遊戲中那樣主動參與，但在遊戲中，你可以和角色交談、與他們互動，而整個故事會隨著玩家的行動在隨後逐漸展開，由於具備「互動性」，這種體驗確實只有在電玩遊戲中才能獲得。當然，我並不否認精雕細琢的劇本、複雜的人物性格與精細的畫面結合在一起，對一款遊戲的成功至關重要——但在電玩遊戲中，互動性才是最具決定性的要素。
如果只想看一個好故事，那應該去讀書或看電影。不過在那裡，人們無法像在電玩遊戲中那樣主動參與，但在遊戲中，你可以和角色交談、與他們互動，而整個故事會隨著玩家的行動在隨後逐漸展開，由於具備「互動性」，這種體驗確實只有在電玩遊戲中才能獲得。當然，我並不否認精雕細琢的劇本、複雜的人物性格與精細的畫面結合在一起，對一款遊戲的成功至關重要——但在電玩遊戲中，互動性才是最具決定性的要素。
Q：《薩爾達傳說 時之笛》會是《薩爾達》傳奇的最終章嗎？
宮本茂：不，完全不是。這次的動作系統與以往截然不同，對我來說，製作薩爾達遊戲時，遊戲的「概念」往往比具體的故事更為重要。
Q：那麼，這部冒險作品的企劃當初是如何開始的？您們當時構思了什麼樣的系統和概念？
手塚卓志：起初，我們考慮了幾種不同的開發方向。其中，我們曾探討過是否要將這款遊戲製作得更像某位「知名英國秘密特務」的冒險遊戲（編按：即指當時同在 N64 上開發、由 Rare 製作的《007 黃金眼》），也就是更偏向「第一人稱射擊（FPS）」的類型。
宮本茂：我們也曾考慮過比照《超級瑪利歐64》的方式來開發這款遊戲。我們結合了兩者的元素，但在開發過程中，我們越來越重視「瑪利歐式的要素」。我們本來也許會開發出一個完全不同的新概念，但整個團隊最後更傾向於這種「瑪利歐風格」。然而對我們所有人來說，最重要的一點是：玩家能夠完美代入林克這個角色，並在遊玩時感覺自己就是林克。
手塚卓志：不過對於未來，我當然不排除我們會開發出一種全新類型的《薩爾達》冒險遊戲。
宮本茂：例如，我們已經考慮過某種類型的「網路連線遊戲」，讓其他玩家共同參與當前遊戲進程的想法，可能會讓「主動參與」變得比單純解開謎題、避開機關等玩法更加重要。
宮本茂：我們也曾考慮過比照《超級瑪利歐64》的方式來開發這款遊戲。我們結合了兩者的元素，但在開發過程中，我們越來越重視「瑪利歐式的要素」。我們本來也許會開發出一個完全不同的新概念，但整個團隊最後更傾向於這種「瑪利歐風格」。然而對我們所有人來說，最重要的一點是：玩家能夠完美代入林克這個角色，並在遊玩時感覺自己就是林克。
手塚卓志：不過對於未來，我當然不排除我們會開發出一種全新類型的《薩爾達》冒險遊戲。
宮本茂：例如，我們已經考慮過某種類型的「網路連線遊戲」，讓其他玩家共同參與當前遊戲進程的想法，可能會讓「主動參與」變得比單純解開謎題、避開機關等玩法更加重要。
Q：您的下一款遊戲會是什麼樣子呢？
宮本茂：目前我正在製作一款佔用我非常多時間的新遊戲。不過我也參與了其他專案，比如《瑪利歐藝術家》（Mario Artist）或是全新的《瑪利歐RPG》（編按：即後來的《紙片瑪利歐》）。
順帶一提，這款新遊戲非常有趣，我們不需要花太多時間就能完成它的程式編寫。無論如何，我預計玩家可以花費一年以上的時間沉浸其中。至少這是我們的設想——如果我們能成功實現這個想法，那一定會非常棒！
順帶一提，這款新遊戲非常有趣，我們不需要花太多時間就能完成它的程式編寫。無論如何，我預計玩家可以花費一年以上的時間沉浸其中。至少這是我們的設想——如果我們能成功實現這個想法，那一定會非常棒！
Q：我們什麼時候能看到這款新遊戲的真面目呢？
宮本茂：誰知道它會不會是一款傳統的電玩遊戲呢？我已經鼓勵吉爾斯（Giles）去開發一些顛覆傳統的全新創意。我相信我們將能以一種前所未有的方式去運用 Nintendo 64，因為這台主機所能實現的事情，是以前人們做夢都沒想過的！
非常感謝你們接受這次採訪!
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